2008-07-17T19:52:26+02:00 416 Nina Canell 1979, Växjö, SE Lives in Dublin, IE Nina Canells Arbeiten sind an einer elektromagnetischen Struktur angebracht und stehen durch Lichtschneisen miteinander in Verbindung. Sie schaffen einen Ort, an dem Materielles und Immaterielles in einer Reihe von sorgfältig ausgewogenen skulpturalen Happenings zusammentreffen. Diese „Objektgemeinschaft“ ist Teil einer fortlaufenden Serie von _Heat Sculptures_ , die Nina Canell oft als improvisierte Formationen unter Verwendung von Neon und anderen Restmaterialien in ihre Arbeit integriert. Die Skulpturen werden üblicherweise auf dem Boden installiert, können aber auch höher im Raum angebracht werden, beispielswise an Dachbalken oder in einer Mauerecke hängend. Im Kontext der Manifesta 7 tragen die Eigenschaften elektrischer Energie bei der Gestaltung, Verteilung und Formveränderung zur schwer fassbaren Natur dieser Skulpturen bei; sie sind ihr loses Verbindungselement. Da Adapter und Kabel unvermeidlich für die Stromversorgung und somit essentiell für Canells Formen und Objekte sind, ist auch die Idee, diese aus dem Blickfeld verschwindenden Kabel bis in das endlose System sich wandelnder Energien zu verfolgen, äußerst relevant für ihre Arbeit. Canells geisterhafte Arrangements dienen als Versuchsgelände, wo das Logische zum Poetischen und Skulptur zu einer flüchtigen, veränderlichen Form des Seins wird. In ihren sinnlichen Landschaften – räumliche, akustische und soziale Einheiten – verknüpft sie die Überbleibsel der postindustriellen Ästhetik mit organischen Effekten – ephemeren Kompositionen aus alltäglichen Gegenständen, Rauch und elektronischen Lauten, die von der Künstlerin choreographiert werden. Hinged upon an electromagnetic fabric, a number of works relate to each other through pools of radiated light, creating a place in which matter and non-matter meet up in a series of carefully balanced sculptural happenings. This “community” of objects is part of an ongoing series of _Heat Sculptures_ which often appear, in Nina Canell’s practice, as improvised formations using neon and other debris. Usually installed on the floor, they may also be found at higher altitudes, such as resting on the beams of a ceiling or in the corner of a wall. In the context of Manifesta 7, the creation, distribution and shape-shifting capacities of electric energy – which contributes to the elusive nature of these sculptures – act as a loose seam of confluence. While adaptors and cables inevitably serve to provide the electric currents which are integral to Canell’s forms and objects, the desire to trace these disappearing cables out towards the never-ending system of shifting energies, is an idea that is highly relevant to her work. Canell’s phantasmal arrangements exist as testing grounds in which logic leaps to the poetic, allowing sculpture to become a fleeting and wandering form of being. Hers is a sensual landscape of spatial, sonic and social unity, where the remnants of the post-industrial aesthetic correspond to the organic effects choreographed by the artist as ephemeral compositions of everyday objects, smoke and electronic sounds. Alcuni oggetti, fissati a una struttura elettromagnetica, interagiscono tra loro tramite fasci luminosi generando così uno spazio in cui l’aspetto materiale e quello spirituale della natura si uniscono in una serie di sculture temporanee attentamente studiate. Queste “comunità” di oggetti fanno parte della serie _Heat Sculptures_ , tuttora in corso, e si presentano come composizioni improvvisate di neon e vari detriti del reale. Solitamente sono installate sul pavimento, ma le possiamo trovare sistemate più in alto, come sulle travi del soffitto o in un angolo della parete. Nell’ambito di Manifesta 7, la capacità di creazione e di distribuzione dell’energia elettrica, unita alla sua versatilità – da cui deriva la natura sfuggente di queste sculture – crea una nuova percezione della struttura in cui sono inserite. Mentre gli adattatori e i cavi forniscono l’elettricità che scorre inesorabile tra le forme e gli oggetti di Nina Canell, emerge un desiderio di seguire questi fili quasi invisibili nel sistema infinito di scambi energetici, idea di fondamentale rilievo per l’opera. Queste installazioni spettrali si costituiscono come terreni di sperimentazione dove la logica diventa poesia, e la scultura può così librarsi in forme dai tratti effimeri e fugaci. L’opera di Canell è un paesaggio sensuale di armonia spaziale, sonora e sociale, dove i residui di un’estetica post-industriale corrispondono a effimere composizioni di oggetti quotidiani, fumo e suoni elettronici, messi in scena con particolari effetti organici. Accumulus (8152 Volt), 2008 Mixed media installation, dimensions variable 2008-07-17T19:52:26+02:00